Esteche se derrumba sobre la torta de su casamiento como lo hacía la Argentina, en enero de 2002. En Lugano I y II se celebraba en ese momento un enlace que no terminará de la mejor manera, y en la que se entrecruza la traición, la desesperación y las preguntas. 

“Que lo pague la noche” es la opera prima de Néstor Mazzini, y un thriller filmado entre el barrio ubicado al sur de la Ciudad de Buenos Aires y Tigre, que retrata la presunta muerte del recién casado, y la complicidad de su esposa y dos amigos. 

“Siempre tuve la idea de que la película sucedía en un barrio de monobloks. Buscando locaciones llegué a Lugano por un amigo, y conocí a Pablo Maturana, que vive en el barrio, es músico, y me conectó con la gente. Visualmente Lugano es muy potente”, sentencia Mazzini. 

La película fue un proyecto independiente filmado en aquellos años turbulentos, que en 2005 ganó un concurso del Incaa para películas terminadas, cuyo premio fue ampliarla a 35 milímetros y estrenarla comercialmente. 

Esteche festeja su enlace en el Parque de la Victoria junto a familiares y amigos. De imprevisto, se desmaya sobra la torta y su flamante esposa y dos amigos lo conducen hacia un hospital, aunque cambiarán el recorrido y llegarán a Tigre. 

En aquella localidad del norte bonaerense termina de vislumbrarse una traición, mientras que en Lugano I y II la furia vecinal ante las ordenes de desalojos no se detienen. En tanto que a Esteche se lo vincula cada vez con mayor fuerza a esos dictámenes judiciales. 

 El film cuenta con la participación de varios habitantes del barrio, lo que significó una “experiencia muy buena”, afirma el director: “Creo que la presencia del barrio y de la gente del barrio, enriquece y le da peso y verdad a la película”. 

 “Me interesa el cruce entre ficción y documental, basándome en la idea de que son dos mundos que se potencian y complementan, y surgió naturalmente de mi parte y de ellos las ganas de que estuvieran en la película. Así que dejamos que suceda.” 

“Que lo pague la noche” fue filmada con una cámara mini DV y “muy rápido”, confiesa.  “Esto genera una intensidad y una espontaneidad que, en mi opinión, luego se refleja en las actuaciones.” 

Se trata de un film con silencios que potencian el suspenso, y diálogos que no lo disminuye. Donde la desesperación y la ambición se filtran por la pantalla, hasta hacerla estallar, registrados en un barrio con latido propio. 

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